Гэты вялікі галандскі мастак Ван Гог .. Як шмат пра яго кажуць да гэтага часу. Пра яго асабістым жыцці, самагубства, але больш за ўсё пра карціны, якія нікога не пакінуць абыякавымі.
Галоўным аб'ектам адлюстравання для мастакоў-імпрэсіяністаў была чалавечая натура. І найбольш ярка яна была намаляваная ва ўсіх сваіх супярэчнасьцях і прыкрас ў творчасці вялікага галандскага мастака Ван Гога.
Вінцэнт Ван Гог (1853 - 1890) адзін з вялікіх галандскіх мастакоў, які аказаў вельмі моцны ўплыў на імпрэсіянізм ў жывапісе
Калі Ван Гогу споўнілася 27 гадоў, ён вырашыў прысвяціць усё сваё астатняе жыццё жывапісу. "Не магу выказаць, як я шчаслівы, што зноў стаў маляваць. Я часта думаў пра гэта, але лічыў, што маляванне вышэй маіх магчымасцяў".
Ван Гога многія даследчыкі лічаць самавук, хоць, справядлівасці дзеля, трэба сказаць, што ён браў урокі ў А. Мауве.
У 1886 годзе Ван Гог канчаткова пераязджае ў Парыж. Прыезд у сталіцу Францыі некалькі адкарэктаваў стыль маэстра. Ён па-ранейшаму адчуваў спагаду і любоў да маленькаму чалавеку, але гэты персанаж ўжо іншае - жыхар французскай сталіцы, сам творца.
Прыезд у Парыж змяніў погляд мастака на свет. Ён ужо яму здаецца больш радасным і светлым. Ван Гог малюе куткі Манмартра, масты Сены, тэатры, а галоўнае, ён сам адчувае сябе французам. Ван Гог нястомна шукаў тэхніку святла і колеру, але ў шэрым Парыжы ён не мог гэта зрабіць. І тады ён прыняў з'ехаць на поўдзень. Менавіта там і пачынаецца новы перыяд у яго творчасці. Тут ён адчуў, што паміж ім і яго настаўнікам, Рэмбрандтам, няма абсалютна ніякай розніцы.
Ван Гогу здаецца немагчымым роўны, ідэальны мазок. "Спарадкаваны мазок" гэтак жа немагчымы, як і фехтаванне пры штурме ". Ван Гог больш чым імпрэсіяніст, бо ён спрабуе некалькі разоў змяніць сваю тэхніку нават у межах адной карціны. Бо кожны прадмет на палатне - што новае, якое адрозніваецца па сваіх прыкметах і характарыстыках, і рука мастака спяшаецца адлюстраваць усе гэтыя змены. Галоўнае, на думку Ван Гога, працаваць з натхненьня, на першае ўражанне,, якое заўсёды ярка.
Яго свет пастаянна мяняецца, у вечным кругазвароце, росце. Задача мастака - ўспрыняць гэтыя прадметы не толькі як нерухома аб'екты, але і як з'явы. Ван Гог зусім не адлюстроўвае адно імгненне, ён перадае бесперапыннасць МіГаў, лейтматыў кожнага прадмета - быцьцё ў яго нястомнай дынаміцы. Цяпер мы разумеем, чаму эцюд Ван Гога - гэта не проста эцюд, гэта цэлая касмічная карціна, якая паказвае прадметы, з'явы і самога чалавека з абстрактнай пункту гледжання. Ван Гог адлюстроўвае не само сонца, а яго стралы прамянёў, накіраваных на зямлю або тое, як сонца прачынаецца і выходзіць з залатога туману.
Для Ван Гога лічыцца няправільным адлюстраваць дрэва, якое яно ёсць, бо ў яго паданні дрэва - гэта арганізм, падобны чалавечаму, а значыць, ён увесь час расце і развіваецца. Яго кіпарысы нібы гатычныя храмы, якія рвуцца да неба. Скурчаныя ад невыноснай спякоты, яны ўзвышаюцца, нібы самі велізарныя завірушную мовы зялёнага полымя, а калі гэта кусты - яны гараць на зямлі, як вогнішчы.
Каб зразумець дынамічную манеру Ван Гога, варта звярнуцца да яго партрэтам.
Партрэт "Berceuse". На ім намаляваная рыбацкая нянька, якая, як распавядаюць мясцовыя, ходзіць па вечарах да лодак, а ў дрэннае надвор'е распавядае казкі. У ўсё гэта павінен адлюстраваць у партрэце Ван Гог - жанчыну, якая павінна быць грубай, неотёсанной, стомленай - пра што кажа яе стыль жыцця, і пры гэтым неверагодна добрай - бо яна захавальніца казак. Гэтую карціну Ван Гог збіраўся аддаць у верасні-Мары - прытулак для маракоў ...
Звернемся да аўтапартрэта мастака. Тут ён стаў перад намі такім, якім бы мы ніколі не змаглі сабе ўявіць. Стомлены, нервовае выраз твару, нібы маска, пад якой хаваецца напружанае стан душы.
Ван Гог лічыў, што тэхніка выразнасць гуляе вялікую ролю, але куды яшчэ большым фактам выразнасці ён лічыў каларыт. Фарбы ў сістэме каштоўнасцяў мастака былі не проста ўпрыгожванне ці спосаб ярчэй адлюстраваць персанаж. Фарбы гуляюць не меншую ролю, чым і сам малюнак цалкам. Без правільна падабраных фарбаў не існуе эцюда, партрэта, ды і самога аўтара.
Так кожны колер для Ван Гога нясе вызначаную сэнс, загадка, таямніцу, якую ён і сам для сябе да канца не патлумачыў. Бо карціна - гэта цэлы неабсяжны свет, які ніколі нельга зразумець і растлумачыць. З усіх фарбаў-слоў ён аддаваў перавагу жоўтую і сінюю.
Дамінанта ў сістэме імпрэсіянізму - колер. У маляўнічай сістэме Ван Гога мы заўважаем поўны набор складнікаў колеру: рытм, колер, фактура, лінія, форма.
Колеру ў Ван Гога не проста дамінуюць у творы, яны гучаць. Фарбы гучаць у любой інтанацыі на ўсёй працягласці эмацыйнага диапазона- ад смяротнай болю да самых розных адценняў радасці. Фарбы ў палітры Ван Гога падзелены на дзве палітры. Для яго халоднае і цёплае - як крыніца жыцця і смерць. На чале гэтых сістэм - жоўтае і сіняе, абодва колеру валодаюць незвычайна глыбокай сімволікай.
Колер, каларыт, непадробная рэчаіснасць - вось што такое Ван Гог.